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作者:大衛.鮑得威爾(David Bordwell),克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson);
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● 內容簡介 ●
王志成 影評人/電影工作者
我在紐約大學(NYU)先唸電影理論,後唸電影製作,二個系都用”電影藝術,形式與風格”當教科書。這本書內宏廣,從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化分析評介,到電影分析方法的示範、影史的梗概提要,無不作到深入簡出,思慮慎密而觀點周全。 這本書把電影題材全面攤開,讓有心從事創作的人理解創作,並非單靠直覺的蠻力就夠。這本書在影史基礎上,提供分析方法,讓有志從事評論工作者,能踏實從對所謂形式、風格等文詞的定義上出發,拓展觀影思考的更多角度,理解評論,並非靠漫飛的感受和虛浮的文辭就行。 就像我先後唸過的二個不同系所的老師們指定我們讀這本書,我很高興它被譯成中文,讓我可以把它推薦給電影系的學生和熱愛電影的朋友。 本書原名為Film Art:An Introduction,是當年入學時,研究所裡規定第一學期必修課之一的規定教科書。雖然Cinema Studies研究所著重的是學術性的電影研究,但是所裡並不只收電影科系的學生。所有受過相關的文學、戲劇等學科訓練的申請者,經過系內評估之後,都可獲准入學。所以為了先統合來自世界各地不同背景的學生以往對電影的認識。這本Film Art遂在第一學期的課程中扮演著重要角色,是學生在選修其他專論課程前的基礎訓練。 這本書最大的特點,我認為是:它以一個非常系統的方式進行電影『形式』與『風格』方面的概念思考,同時佐以鉅細靡遺的影片舉例,詳細分解構成電影的元素,說明電影的形式系統(敘事與非敘事性)風格系統(攝影、剪接、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。所以對學生的幫助是讓他們在了解一部電影時,不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式,去感受影片技術或屬於情感上的精彩片段,而能將電影看作是一個創作者在凝粹創作意念之後,執行到影片膠卷上的完整呈現,是一個像其他藝術如詩歌、建築、音樂與舞蹈一般的完整體。 而從教學者的觀點而言,由於本書作者在序言及其他重要部分的前言已詳細揭櫫他們寫作此書的理念,以『形式』與『風格』為主的美學方法論。理論邏輯軌跡明晰可循,也具通論性質,因此拿來當教材用,可以隨時在同一議題提出其他美學論點,並佐以不同影片的例子,讓課堂更活潑,學生因此可以有一個更周延的管道融會貫通地了解、體會及思考『電影是什麼』這個問題,進而發展出屬於個人的觀點。 在翻譯時,由於該書內容相當豐富,整個譯事工程約橫跨半年時光,在盡力統合各章術語譯法中,想必仍有疏忽之處;同時為了讓學生能更快進入本書的內容精神,我假設自己用了深入淺出的文字,想必也有頗多疏漏。人的性格影響文字性格,內文之中必有許多前輩、專家讀起來不對勁的地方,在此懇求指正,使本書更臻助益學生的學習效果。
● 目錄 ●
關於作者 關於譯者 譯序 前言 第一部分 電影製作 第一章 電影製作 電影製作中的技術元素 電影製作中的社會元素 製作完成之後:發行及放映 不同電影製作型態的啟示 註釋與議題 第二部分 電影形式 第二章 電影形式 電影形式的概念 電影形式的原則 結論 註釋與議題 第三章 敘事形式之系統 敘事結構的原則 敘述:故事流程 敘述慣例 《大國民》敘事形式 結論 註釋與議題 第四章 非敘事形式之系統 非敘事形式的種類 分類式的形式結構 策略式的形式結構 抽象式的形式結構 聯想式的形式結構 結論 註釋與議題 第三部分 電影風格 第五章 鏡頭:場面調度 何謂場面調度 寫實主義 場面調度的威力 場面調度的元素 時間與空間方面的場面調度 場面調度的敘事功能 結論 註釋與議題 第六章 鏡頭:電影攝影的特質 攝影的影像 取鏡 35釐米影片縱橫比 影像的時間長度:長鏡頭 結論 註釋與議題 第七章 剪接:鏡頭之間的關係 何謂剪接 電影剪接的特性 連戲剪接 連戲剪接之外的剪接法 結論 註釋與議題 第八章 電影的聲音 聲音的威力 電影聲音的基本要素 電影聲音的特性 電影聲音的功能:《死囚逃生記》 結論 註釋與議題 第九章 風格是一種形式系統 風格的概念 分析電影風格 《大國民》的風格 《奧林匹亞》(下集)的風格 《河川》的風格 《機械芭蕾》的風格 《一部電影》的風格 註釋與議題 第四部分 電影分析評論 第十章 電影評論:範例分析 古典敘事電影(劇情片) 《星期五女郎》 《驛馬車》 《北西北》 《漢娜姐妹》 《神祕約會》 古典敘事電影之外的其他敘事電影 《憤怒之日》 《去年在馬倫巴》 《東京物語》 《無知不設防》 紀錄片形式與風格 《高中》 《持攝影機的人》 動畫片 《掃鐘塔》 《狂鴨》 《富士山》 形式、風格與意識型態 《相逢聖路易》 《蠻牛》 《一切安好》 附錄:如何撰寫電影分析評論 註釋與議題 第五部分 電影史 第十一章 電影形式與電影史 簡介 早期電影(1893~1903) 古典好萊塢電影之發展(1908~1927) 德表現主義(1919~1924) 法國印象主義和超現實主義(1918~1930) 俄國蒙太奇運動(1924~1930) 結論:晚期默片的世界風格趨勢 聲音技術引進後的古典好萊塢電影 三○年代的日本電影 義大利新寫實主義(1942~1951) 新浪潮(1959~1964) 德國新電影(1966~1982) 參考書目 名詞解釋 其他參考影片 圖片來源 索引
● 作者簡介 ●
大衛.鮑得威爾(David Bordwell)
和
克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson)
夫婦定居於威斯康辛州的麥迪遜市。
大衛.鮑得威爾(David Bordwell)
是威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術系(Communication Arts)教授。擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer(University of California Press,1981),Narration in the Fiction Film(University of Wisconsin Press,1985),Ozu and the Poetics of Cinema(British Film Institte/Princeton University Press,1988),以及Making Meaning:Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema(Harvard University Press,1989)。並獲得優良大學教授獎。
克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson)
是威斯康辛大學麥迪遜分校榮譽研究員。擁有愛荷華大學電影碩士學位,及威斯康辛大學麥迪遜分校之電影博士學位。已出版了Eisenstein’s Lvan the Terrible(Princeton Uneversity Press,1981),Exporting Entertainment:America’s Place in World Film Markets,1970-1934(British Film Institute,1985),Breaking the Glass Armor:Neoformalist Film Analysis(Princeton University Press,1988)以及許多關於電影評論的文章。目前她正著力進行二○年代歐洲前衛電影風格的歷史研究。 兩位作者曾與著名電影學者,珍娜.史塔格(Janet Staiger,NYU,紐約大學電影教授)合著The Classical Hollywood Cinema:Film Style and Mode of Production to 1960(Columbia University Press,1985)。
● 譯者簡介 ●
曾偉禎
紐約大學電影碩士(NYU,Cinema study),輔仁大學英文系畢業。現任輔仁大學兼任講師,年代公司電影事業部經理。曾任台北金馬影展國組組長及副祕書長。譯有:『電影藝術──形式與風格』、『導演功課』,增譯『認識電影』、及與友人合譯『戲假情真──迪艾倫的電影人生』等。
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