蜘蛛女之吻 - 作者：馬努葉．普易； - 電影戲劇/影劇小說

內容簡介
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蜘蛛，一種八隻腳的昆蟲，擅長結網以獵捕食物。蜘蛛喜愛在月神護祐的夜晚工作；晶瑩剔透的絲液連結成迷宮，飄散女妖的蠱惑。有人說，這些絲線連接地獄、天堂與人世；於是你情不自禁，無助地奔向她──那個蜘蛛女，卻發現自己早已動彈不得。在那座迷宮中，你每一吋掙扎換來的，只是更加劇烈的痛苦，而你卻也沉醉於她先知般的智慧目光。生命一滴一滴流失，你在劇痛中享受著類似跳樓自殺時的重力加速度快感！

蛛．角．面 ．線
1. <蛛網之角>蜘蛛的囈語：從胎乳中伸展的蟲肢
蜘蛛，一種八隻腳的昆蟲，擅長結網以獵捕食物。蜘蛛喜愛在月神護祐的夜晚工作；晶瑩剔透的絲液連結成迷宮，飄散女妖的蠱惑。有人說，這些絲線連接地獄、天堂與人世；於是你情不自禁，無助地奔向她——那個蜘蛛女，卻發硯自己早已動彈不得。在那座迷宮中，你每一吋掙扎換來的，只是更加劇烈的痛苦，而你卻也沉醉於她先知般的智慧目光。生命一滴一滴流失，你在劇痛中享受著類似跳樓自殺時的重力加速度快感！你逃不掉了！而她——那個蜘蛛女，正吸吮你體內的毒膿，益發妖豔誘人。你，只是不斷地痛苦，狂喜，痛苦，狂喜……那個蜘蛛女也日復一日織網，殺戮，織網，殺戮……其實，在現實中體驗蜘蛛女的魅力，可不簡單。

或許，這正是我的朋友莫里那如此癡愛電影、描述電影的原因。也或許正因如此，你不經意地拾起這本書閱讀。如果你允許我這麼說，我願意告訴你，那甚至是我生存的目的——去體驗一種絕美……儘管，這代價有時是致命的。

因此，我那對牢獄中的朋友各自選擇致命的方式，來完成他們的絕美——莫里那選擇情愛，華倫亭選擇了革命。他們其實是同志啊！兩顆悲壯的心靈，激發撞擊，創造屬於月光的生命——蜘蛛女。她融合莫里那身上的纖細多情，與華倫亭的剛強正義。原來，電影中那些英雄美人的詩篇這麼容易就能實現；原來，偉大的革命之中也有溫柔！兩個本質互異的男人的結合，就像電影《天堂的小孩》（Les Enfants de Paradis）中那句著名的對白——"Love is so simple!"……但是，斗室之外的世界卻是殘忍的，異類永遠承受剝削，革命者唯有在犧牲中獲得真實定義。這時，寧靜的蜘蛛女卻仍在不斷被敘述的電影中，炫耀她的絕美，永絕於塵世紛擾之外。

2.<蛛網之面>蜘蛛的蛻變：蜘蛛鑽入小說／爬進電影／走上百老匯舞台的足印
《西遊記》的深山裏有個盤絲洞，住了一群蜘蛛精靈，她們盼望吸取修行十世的俊美高僧精血，以獲永生。然而，天道人事的不完美粉碎她們消渴卻不失壯烈的夢想。數世紀之後，在美國的恐怖B級片《蜘蛛女大反擊》（The Spider Woman Strikes Back）中，她們藉女演員蓋兒．桑德嘉（Gale Sondergaard）化身重現江湖，仗著她的美麗，遊戲肆虐，興風作浪，玩弄人類可憐的靈魂。而在日本菊地秀行的異色動畫《妖獸都市》中，蜘蛛女又是擅於變身的外星異形，擁有壯麗豐隆的性器官，毫不留情地吞噬凡間男色。

蜘蛛女的掙扎，在普易（Manuel Puig）的小說《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）中得到另一種昇華、蛻變。她不以我們無法體認的異次元形態出現，卻仍能保留她令人讚嘆的美麗與智慧。她不用藉著殘食男性來完成自我，因為她根本就已經與兩個男性結為一體。小說中莫里那的六個電影故事中，每個主角都愛上自己不該愛的人；蜘蛛女的形象正承擔了所有故事中的悲苦，背負小說中政治與性別的包袱，也扮演了同性戀文學／電影中常見的那種周旋在男同性戀之間，對他們付出關懷，並形成對比關係的女性角色——譬如美國導演比爾．薛吾（Bill Sherwood）的電影《浮沈》（Parting Glances）中的女性角色喬，和法斯賓達（R. W. Fassbinder）作品《霧港水手》（Querelle）中的酒店女老闆。小說中的蜘蛛女，就這麼躲藏在兩個男人時而深情時而鬥嘴的對談中；雖然她的名字被提起時只像說溜嘴一般不起眼，不過她的重要性卻不容置疑。

一九八五年，巴西導演巴本柯（Hector Babenco）將這個故事牽上銀幕。原來充滿玄機，有些尖銳、晦澀的小說在電影的幻境中，變化成軟性而略帶濫情的通俗劇。電影誇張了原著的通俗色彩，增強戲劇性，並凸顯原著中兩個男性由衝突轉為相依相愛的過程。原著中莫里那敘述的六個電影故事之中，有三個是真有其片，包括早期「雷電華」電影公司（R. K. O.）出品，現已成為美國B級恐怖片經典的《豹人》（Cat People）和《與僵屍同行》（I Walk With A Zombie）（導演同為劉頓Val Lewton），以及一部浪漫愛情片《小屋之戀》（Enchanted Cottage）：顯然，原作者也是熱情的影癡。電影《蜘蛛女之吻》只選用了書中納粹軍官與歌女的故事  這個電影中的電影，形同納粹版的《北非諜影》（Casablanca），最適合用來對比兩個男性角色問的差異。電影改編的精彩之處，該是電影（幻覺）與現實間的曖昧：電影結尾莫里那在現實中為了華倫亭的革命犧牲時，華倫亭卻變成進入莫里那電影世界的水手；電影中，現實生活中的瑪塔、銀幕中的蕾妮，幻夢中的蜘蛛女全都由同一個女演員索妮．布拉嘉（Sonia Braga）扮演。與伍迪艾倫（Woody Allen）的電影《開羅紫玫瑰》（Purple Rose of cairo）相較，《蜘蛛女之吻》沒有讓幻境中的人物真正進入現實，卻小心虔誠地存活在人物體中。

一九八六年，劇作家佛雷．艾伯（Fred Ebb）看了電影《蜘蛛女之吻》後，興起將它改編成歌舞劇的念頭，一九九0年，以《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）風光一時的歌舞劇導演哈洛．普林（Harold Prince）終於在紐約重現這部作品。此劇由泰倫．麥納利（Terrence Mc Nally）改編劇本，佛雷艾伯作詞，約翰．坎德（John Kender）譜曲。這齣戲在一九九三年成為百老匯寵兒之前，曾在倫敦、多倫多各地演出，舞碼曲目也多次加添。佛雷．艾伯曾表示：「不要把我們的作品看成一齣政治劇，它只是碰巧發生在一個高度政治敏感的環境中；我們只想取悅觀眾，去感動他們。」歌舞劇自三0年代起一直是人們逃避現實，追求夢幻的地方；《蜘蛛女之吻》本身也是追逐夢的故事，於是觀眾看戲逐夢，也看台上的人逐夢。因此，舞台版的《蜘蛛女之吻》更加天馬行空了！危機與激情，就這樣埋藏在南美情調的高昂歌詠中。劇中，莫里那敘述的電影故事，均由他最喜愛的女明星奧羅拉（Aurora，原指「晨曦」）飾演，不過莫里那卻不喜歡奧羅拉所飾的死神——蜘蛛女；然而，莫里那卻在獄中「看到」蜘蛛女，並在劇末時與蜘蛛女共跳探戈——劇中莫里那對蜘蛛女角色的排拒與認同，無疑別有深意。《蜘蛛女之吻》小說、電影、歌舞劇三者之中的蜘蛛女各貝特色，而舞台上的蜘蛛女意像可算是三個不同版本中最強烈的一個。她延續蜘蛛女的致命魅力，在一切痛苦都解脫的最末時刻，獻給莫里那一個蜘蛛女之吻。

《蜘蛛女之吻》是一個政治反叛者與一個同性戀影癡在陰濕牢獄中，面對死亡與酷刑的故事。它怎麼看都不像是會是令人愉悅的東西，然而它卻能在文學、電影、乃至於歌舞劇通俗媒體上受到歡迎——因為，這三者均深具人道色彩，而這種人道色彩正可以穿透時空與媒介的限制。就這樣，從曖昧的文字描述、影像的再現、到活生生的舞台表演，古老傳說中的蜘蛛女精靈已蛻變成入世的千面女郎，無時不地讓人驚豔……

3. <蛛網之線>蜘蛛的告白，以及留待讀者書寫的未完成篇章……
《蜘蛛女之吻》這部作品提出了一些問題：該如何面對生命？要勇敢地面對，還是逃進另一個世界？夢是語言，還是生存的必要條件？電影原是對現實的模擬；如今卻是通往夢的橋樑嗎？藝術豈是幻影？絕美只存在電影之中嗎？看看歌舞劇版的尾聲吧：莫里那驕傲地唱出「Only in the Movie」一曲，他正是藉此真誠地肯定電影中的「幻象」。

或許，電影中的世界果真比芸芸眾生的世界美好？誰知道呢？畢竟我們都不是電影！或許，只因為蜘蛛女那張神祕的網……

附錄一
走向蛛巢的小徑——關於《蜘蛛女之吻》的一些看法
1
一隻無聲的耐煩的蜘蛛，我發現她在一隅小角上獨自佇立，發現她摸索廣大虛空天地的方式，她拋出游絲，游絲，游絲，從她己身，永遠地延展絲線，永遠地不倦地推吐她的絲。

2
傳說有位阿拉伯蘇丹生性沙文多疑，曾賭誓殺戮任何曾經與他同床的女子；但有名機巧的女孩，雪赫拉薩德（Scheherazade），便在蘇丹床邊一連說上一千零一夜的炫人故事，讓暴虐的蘇丹不忍下手。這一連串故事，就成了《一千零一夜》。《一千零一夜》在此擁有兩項令人難忘的特色：一是以較大的「框架故事」（frame story）容納諸多短篇小說，一是扣人心弦的說故事者（narrator）。前者，讓人憶及義大利薄伽丘的《十日譚》和英國喬叟的《坎特伯里故事集》，後者讓人想起舊日中國說書人以及每每且待下回分解的章回小說。

阿根廷當代小說家馬努葉．普易（Manuel Puig）最著名的作品《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）就兼具以上兩種特色：在布宜諾斯艾利斯的幽黑牢房裏，一名人犯娓娓說出諸多電影故事給室友聽。這些故事的確動人，其框架故事也頗具巧思，說故事者更是難得鮮明的小說角色。不過，《蜘蛛女之吻》除了上述特色，其敘事方式也格外引人注意  因為，一般小說中慣見的敘述（narration）、描寫（description）方式消失，反而由冶為一爐的即興對話、公文檔案、意識流式（stream-of-consciousness）的夢囈取代。所以，《蜘蛛女之吻》的確是本「說」故事的書，因為書中有極大篇幅是對話；讀者彷彿在偷聽人犯的言語，而非閱讀刻意書寫下來的一般小說。

然而，身為《蜘蛛女之吻》主體的對話，並非尋常如家貓的話語，反而宛如狡猾的脫兔：其對話容易讓讀者認為係隨興而未加設計；然而就全書觀之，《蜘蛛女之吻》卻絕對是刻意規劃塑型而成的小說，書中的人犯莫里那更是乍看尋常、實則主導故事發展的謀略家。許多看來再也平常不過的言談、人犯間瑣碎的噓寒問暖，在故事的發展上卻各具深意。此書初看之下是捨描寫、敘述而就對話，實際上翔實的描寫和敘述正交織於話語（discourses）之中。再者，「對話」一詞暗示談話者問的良好溝通，一般小說也致力營造這種和諧的迷思，然而《蜘蛛女之吻》的對話卻非如此——煩瑣、插嘴、爭吵、漏聽、敷衍、專斷、離題、會錯意、找藉口、自言自語、答非所間、心不在焉……這一切，成為書中人犯莫里那和華倫亭之間無法避免的尷尬景況。原來，說話者言語所負載的訊息不必要、也不能夠成功地傳遞給聽話者！這似乎是人類不得不承認的「真相」之一；無怪乎，直到書末，莫里那與華倫亭兩人是否真正相知相惜——仍然是個謎。

3
書中由莫里那說（和未說出）的故事至少有六個：豹女、納粹軍官與歌女、森林中的畸型伴侶、左翼學生賽車手、僵屍島和墨西哥戀人。這些故事都是多愁善感的電影羅曼史，由陰性傾向強的莫里那說出似乎再適宜不過。但，敏感的讀者應不致視這些故事為徒然填塞篇幅的煽情故事——這六個故事讓人聯想到莫里那和華倫亭的處境。譬如，豹女的故事大可以為書末謎一般的「蜘蛛女」作註腳，自然兩者也都可以暗示莫里那的境遇。左翼學生賽車手，則可影射華倫亭。當然，書中嵌入的故事不只這六個，因為有些斷片般的故事情節是以其他匪夷所思的方式呈現：如第九章的對話中出現諸多看來與上下文無關的插入語、第六章中與第七章末出現冗長囈語。乍看之下，此囈語讓人猜測是華倫亭的遭遇，然而又並非如此。書中「框架故事」的牢獄場景幽鬱陰濕，獄中人卻說出一個個不論是不是黑白片卻都色彩紛呈的電影故事。這些書中或長或短的故事，可以視為相似於框架故事的不同平面——在此不禁予人「立體畫派」（cubism）的聯想：《蜘蛛女之吻》囊括這些或平行或交錯的平面，使全書成為一部眾聲呢喃的多聲道立體讀本；讀者初見這種怪誕複合體或許不習慣，然而這種「不自然」的寫作可能反而比較毗近「真實」。所謂自然、寫實、執迷於全書敘述統一的傳統小說，在這種立體音響之前，恐怕徒具一張單薄的面目。

4
《蜘蛛女之吻》在國際書市聲名大噪的主因之一，是因為它的電影、舞台劇和歌舞劇改編版均叫好又叫座，而且紛紛獲得國際性獎項（可詳見書末作者年表）。其中最領風騷的應是進軍奧斯卡金像獎的電影版，因此便有人稱《蜘蛛女之吻》為「電影小說」。這是個有趣的巧合，因為文前提及的《一千零一夜》、《十日譚》、《坎特伯里故事集》均曾被改編為電影（恰巧均由義大利男色詩人巴索里尼Pier Paol Pasolini執導）。然而，這般聲譽對原著而言卻不必要而尷尬（這是許多文學作品的尷尬），因為小說《蜘蛛女之吻》自有其份量，毋需依賴改編電影的肯定。電影《蜘蛛女之吻》下片多年，可是這本原著小說卻仍然以拉丁美洲重要文學著作的身分，不斷再版，一直穩穩坐在歐美書店的書架上。然而，在洗脫「電影小說」的通俗定義時，小說本身卻內爆出另一個問題：《蜘蛛女之吻》是一部絮絮不休談論電影的小說，如此一來《蜘蛛女之吻》豈不是另一種定義的「電影小說」？就如偵探小說以辦案為主幹，武俠小說以武林為重心，「電影」小說似乎也該名副其實地把電影納入小說的皮囊中。如此，《蜘蛛女之吻》就形成頗弔詭的現象：它不是一般定義的電影小說，（電影《蜘蛛女之吻》的處境也因而十分特異：它是一部來自討論電影的小說的電影！）

《蜘蛛女之吻》當然也被定義為「同性戀小說」，因為至少兩名男主角之一顯然是男同性戀者，此外，書中許多篇章附設的作者註更洋洋灑灑大談同性戀問題。同性戀次文化在社會中仍是屬性不定的暗流，同性戀論述也是難以捉摸的絢爛煙火（當然有不少人反而視之為恐怖份子的火藥），同性戀的文學史自然不容易確立。然而在這個年代裏，性別理論逐漸成為學術圈的顯學之一，邊緣性族群（minorities）紛紛掌握爭取發聲權，後殖民論述（post-colonial discourses）方興未艾（同性戀者是心靈上的被殖民者），因此，同性戀文學進入學院是必然的趨勢。在未定型的當代同性戀文學史中，《蜘蛛女之吻》應具有一席之地，與美國布洛夫（William Burroughs）、法國紀德（Andrs Gide）、惹內（Jean Genet）巴等人著作並立於同性戀文學書架上。不過，書中仍有啟人疑竇之處：一，為什麼書中出現的同性戀者都十足樣板化、女性化？莫里那不也曾經承認同性戀者的多樣風貌嗎？二，為什麼莫里那講述的愛情故事一律屬於異性戀情？以他的說故事能力，難道杜撰不出同性戀的羅曼史？或者，莫里那（以及原作者？）必須依托女性形象以及異性戀模式，才能夠想像同性戀情？（難怪同性戀者是心靈上的被殖民者）三，作者是以什麼方式及態度來書寫諸篇章末對於同性戀的討論？是嚴謹的報告還是個人風的整理？其中有許多可議或偏頗之處，然卻未見作者以個人身分加入討論，或是以作者身分加以解釋。上述三點或許是讀者容易提出的疑惑；不過，《蜘蛛女之吻》早於一九七六年出版，書中若干理念或許只算是過去式的陳跡。

6
《蜘蛛女之吻》也可定義為「政治小說」。華倫亭是政治犯、莫里那是「破壞」善良社會風化者，兩者都是不見容於保守昏昧社會、顛覆性極高的邊緣人；小說背景，設於政治氣象風聲鶴唳的拉丁美洲社會；書中數名男人之間最常玩弄的遊戲也不是同性戀，而是政治。權力、謊言和控制權在各章節間飄浮；忠誠與背叛之間的弔詭辯證，也成為書中重要的潛藏母題——莫里那背叛社會指派給他的性別／性傾向角色，然而卻是政治機器的同流者；華倫亭背叛社會的保守秩序，卻信守僵死的既有性別秩序：莫里那看似馴服，卻受獄方指使背叛室友華倫亭，又為了華倫亭（或自己）背叛獄方；華倫亭看似頑強多疑，卻對莫里那交出天真的信賴——到了小說最後一頁，讀者已經很難確定誰才是真正的「政治犯」。值得一提的是，此書的政治性也迫使作者普易在創作生涯中期後，便自我放逐於祖國阿根廷之外。

7
《蜘蛛女之吻》也可以進入與「政治小說」相關的文類：「監獄文學」。書中的主要場景是牢房，故事隨著人犯的生活行進。在此，讀者或許會聯想到另一位擅寫牢獄生活的法國作家：惹內。惹內的小說《繁花聖母》（Our Lady of the Flowers）、《竊賊日記》（The Thief''''s Journal）、劇作《嚴密監視》（Death Watch）、電影短片《情歌愛曲》（Un Chant d''''Amour），均為監獄文類的傑作。上述作品與《蜘蛛女之吻》之間是有一些值得並提之處：他們都根生於陰濕牢房，卻綻放穿突圍牆的玫瑰；在這些作品中，勞騷只是絮語而非重心，身陷囹圄的遭遇並不是著墨最重的主題；他們關注對於獄外的無邊想像、獄中人之間的氣勢消長、同性間的利慾情仇。因此，文學中的監獄乍看是座外貌沉靜的城堡，然而內部高壓無比、對外的幅射量更是且大且遠。

8
說到拉丁美洲當代文學，國內讀者不會忘記波赫士老爺爺（Jorge Luis Borges）以及馬奎斯（Garcia Marquez）。波赫士的《小說集》（Ficciones）、《砂之書》（The Book of Sand）在讀者的太陽穴扎上一叢叢最冷最黑臥智識銀針，馬奎斯捲出《百年孤寂》（ One Hundred Years of  Solitude）的魔幻寫實與 《預知死亡記事》（Chronicle of A Death Foretold）的後現代紀錄片。馬努葉．普易，是另一顆拉丁美洲當代文學的星辰。他不像波赫士搬出但丁、莎翁，不像馬奎斯捏造家族血淚史：普易製造濫情電影拼貼畫。波赫士的學養和馬奎斯的記者生涯，均深切影響了他們的寫作；普易的生活也進入了他的小說。他自幼是個電影迷，後來也一償學電影的宿願。然而，他的電影夢卻曲折地讓人匪夷所思；他甚至（曾經）當起洗碗工和航空公司職員。真正讓他發揮創作力的生涯卻是小說創作：他將自己平日思索的電影語言植入小說媒體，這個媒體將普易帶入拉丁美洲文學史。在後來的寫作生涯中，普易由小說出發，再度開始經營電影和舞台劇，成績卓然。因此，在普男的著作中見到強烈的電影媒體色彩，絕非偶然。

《蜘蛛女之吻》運用電影情節、雙人對話和官方檔案的拼貼（Collage），擠上一抹濫情的香料，而這些都是在普易作品中的常見特色。普易的濫情時遭議論，然而其表面熱濕、背面卻格外冷寂的基調，其實已經為浮誇的當代大都會寫下不露一絲冷笑的諷刺浮世繪（Pastiche）。其作品的高度拼貼性，不禁讓人憶起安迪華荷（Andy Warhol）等人俗麗的「美式普普藝術」（American Pop Art ）風格；其大量襲用商業電影的態度，也讓人聯想古巴作家卡布列拉．安凡特（Cabrera Infante）其小說人物對美式電影的執迷。普易這般借用好萊塢電影，恐怕別有用心：就如摩內加（Rodriguez Monegal）指出，對布宜諾斯艾利斯人來說，資本主義商業電影的幻像，反而比阿根廷彭巴草原的現實生活來得「真實」，因此普易的作品也指向另一種「真實」——在此，真實與幻像的辯證關係，正隱約平行、對應目前方興未艾的「擬真」（virtual reality）觀念。當然，普易大膽挪用電影的形式與內容，也可稱為另一種形式的「互文性」（intertextuality）。

9
而你，噢，我的靈魂，你站立的彼處，環圍在，剝離在，無可測知的空閒諸海中，無止地思索，探知，拋擲，尋求聯結一仞的天體，直到你需要的橋樑成形為止，直到馴順的海錨著力為止，直到你揮灑的蛛絲抵達某處為止，噢！我的靈魂。

附錄二
作者年表
1932  馬努萊 普易(Manuel Puig)於十二月二十八日生於阿根廷，維勒加將軍鎮|(General Villega）。
1950  於阿根廷布宜諾斯艾利斯大學(Universidad de Buenos Aires)，哲學學院就讀。
1953  於阿根廷空軍服役。
1955  於羅馬電影高級學院(Centro Sperimentale di Cinematografla)研讀。
1955  在法圈聯線語言學校(L''''Alliance Francaise)等機構的贊助之下，研習語言及文學。
1956  獲得羅馬電影城(Cinecitta)學校獎學金，學習電影導演。
1956-57  在倫敦、羅馬擔任翻譯以及西班牙文、義大利文教師。
1957-58  在羅馬、巴黎、布宜諾斯艾利斯等地擔任副導演。
1958-59  在倫敦、瑞典斯德哥爾摩當洗碗工。
1961-62  在羅馬翻譯電影字幕。
1963-67  在法國航空紐約分公司擔任職員。
1967  開始正式寫作。
1968  第一部小說：《麗泰海華斯的背叛》
 La traicion de Rita Hayworth
(Buenos Aires: Alvarez);
translated by Suzanne Jill Levine as
Betrayed by Rita Hayworth
(New York:Dutton,1971)。
1968  《麗泰海華斯的背叛》名列法圈《世界報》(Le Monde)所選年度最佳外國小說之一。
1969  小說：《心碎探戈》
Boquitas pintadas: Folletin
(Buenos Aires: Sudamericana);
translated by Levine as
Heartbreak Tango: A Serial
(New York：Dutton, 1973)。
1973  小說：《布宜諾斯艾利斯事件》
The Buenos Air es Affair : Novela policial
(Buenos Aires: Sudamericana);
translated by Levine as
The Buenos Aires Affair : A Detective Novel
(New York：Dutton, 1976)。
1974  改編小稅 《心碎探戈》 為電影劇本，獲「聖斯巴斯汀影展」(San Sebastian Festivan最佳劇本獎。
1976  小說： 《蜘蛛女之吻》
El beso de la mujer arana
(Barcelona : Seix Barral);
translated by Thomas Colchie as
Kiss of the Spider Woman
(New York：Knopf, 1979)。
1978  改編荷賽．多諾索(Jose Donoso)的小說 《無疆之界》 (El Lugar Sin Limites; The Place Without Boundary)為劇本。此片獲「聖斯巴斯汀影展」評審委員獎。
1979  小說： 《天使之祕》
Pubis angelical
(Barcelona: Seix Barral);
translated by Elena Brunet
(New York:Vintage,1986)。
1979 《蜘蛛女之吻》獲「美國圖書館協會」「A.L.A.American Library Association)傑出書獎。
1980  小說：《這幾頁讀者的永世詛咒》
Maldicion eterna a quien lea estas paginas
(Barcelona: Seix Barral);
also published in English as
Eternal curse on the Reader of These Pages
(New York : Random House,1982)
1981  改編《蜘蛛女之吻》為舞台劇本，於西班牙首演。
1982  小說： 《讎愛之血》
Sangre de amor correspondido
(Barcelona : Seix Barral);
translated by Jan L.Grayson as
Blood of Requited Love
(New York : Vinage, 1984)
1984  劇本：《星空籠罩下》
Bajo un manto de estrellas
(Barcelona: Seix Barral);
translated by Ronald Christ as
Under a Mantle of Stars
(New York : Luman,1985)
1983  劇本：《蜘蛛女之吻》
translated by Michael Feingold in
Latin America : Plays,
edned by George W. Woodyard and Marion Peter
Holt(New York : 1986)
1985  小說：《惡徒嘴臉》
La cara del villano
(Barcelona : Seix Barral)
1985  小說：《第華那的追憶》
Recuerdo de Tijuana
(Barcelona : Seix Barral)
1985  舞台劇《蜘蛛女之吻》於倫敦上演。
1985  舞台劇《蜘蛛女之吻》獲《劇本與演員》雜誌(Plays And Players)頒發最具潛力劇作家獎。
1985  《蜘蛛女之吻》由巴西導演巴本柯(Hector Babenco)拍攝為電影。該片獲奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員獎入圍。片中飾同性戀的演員威廉赫特(William Hurt)獲奧斯卡最佳男演員獎。
1985  電影《蜘蛛女之吻》獲坎城影展最佳男演員獎。
1985  電影《蜘蛛女之吻》獲格里菲斯電影獎(G. W. Griffith Awards)之最佳影片、最佳男演員獎。
1985  電影《蜘蛛女之吻》獲獨立精神電影獎(The Independent Spirit Awards)之特別成就獎。
1985  電影《蜘蛛女之吻》獲洛城影評人獎(L. A. Film Critics'''' Awards)之最佳男演員獎。
1985  電影《蜘蛛女之吻》獲義大利多納泰羅影展(David Di Donatello Prizes)之最佳國外男演員獎。
1987  舞台劇《蜘蛛女之吻》於洛杉磯上演。
1988  小說：《玫瑰花束的奧祕》
Mystery of a Rose Bouquet,
translated by Allan Baker
(London & Boston : Faber & Faber)
1988  小說：《熱帶夜晚降臨》
Cae la noche tropical
(Barcelona : Seix Barral);
translated by Levine as
Tropical Night Falling
(New York : Simon & Schuster, 1991)。
1990  百老匯歌舞劇《蜘蛛女之吻》在紐約首演。
1990  7月22日，馬努葉．普易逝世於墨西哥，庫葉那華卡(Cuernavaca)。得年58歲。
1993  百老匯歌舞劇《蜘蛛女之吻》獲東尼獎首獎。

跋
白熱炎夏午后。他穿著汗濕的高中制服，在炙人的台北汀洲路摸索。他走進闇黑冰寒、朋友推薦的「影廬」MTV；想當年，MTV還是街頭新竄出芽的異生物。他依循大腦皮層上飄浮的印象，選定《蜘蛛女之吻》來看。劇終，他只覺得轟然，久久啞口無言——對只有十六歲的他而言，片中的體裁和形式實在太震撼。數年後，台大外文系嘗試將《蜘蛛女之吻》電影劇本搬上舞台，他剛好幫忙設計製作舞台，他記得還為劇中牢房大傷腦筋，因為莫里那和華倫亭的牢房在故事中是無所不在、卻又無所在的弔詭場景。一九九三年初，他恰好又接下原著小說的翻譯工作。他與這個故事如此有緣，的確別有興味。

在台灣，在小說技巧開始後現代、政治犯搖身變成政治明星、異類影展／文學／社團／議題一一出現的怪胎年代裏，他希望這本譯作對讀者也有一些火辣的意義。他覺得，雖然國內細心而幸運的讀者偶有機會看到惹內Genter／賈曼Jarman／韓波Rimbaud／吳爾芙Virginia Woolf／布洛夫Burroughs／魏爾倫Verlaine／喬歐頓Joe Orton／巴索里尼Pasolini／普魯斯特Proust……（族繁不勝備載），更古典的讀者可能也會細察馬羅Marlowe／莎士比亞／薩德侯爵Marquis de Sade，外加中國《世說新語》、《紅樓夢》——然而，在台灣，上述深具開創性的文本仍然不易見到；在這種景況下，另一種誠實次文化的建立也就更不容易實現。他希望《蜘蛛女之吻》能夠成為落在土地裏的種子之一，讓最美麗的玫瑰花園在世紀末台灣出現靈與肉。

台大外文系吳潛誠教授的鼓勵，時報出版公司吳繼文先生的支持，及譯者家人熱誠的關切，邪魔黨人洪凌的砥礪，好友金淑芬的長期打氣，都是他在翻譯工作中不可或缺的支持力量。所以，翻譯者表示，他衷心感謝他們。他的「小朋友」但唐謨先生，平日對電影、音樂都頗有研究與心得，算是令人欽服的前輩；寬宏大量的但先生在翻譯期間提供不少難以言說的協助，並慨然為此書作序——因此，他也向但元生致謝。

ISBN：9571312630
開本：長25開
頁數：424