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克莉絲汀‧湯普森 , 大衛.鮑威爾;
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■ 內容簡介
繼《電影藝術--形式與風格》之後,鮑威爾夫婦從電影詩學出發,進入電影歷史,以嚴謹的治學態度向世人呈現這部《電影百年發展史》。 克莉絲汀.湯普森(Kristin Thompson)與大衛.鮑威爾(David Bordwell)兩人,是目前在美國,甚至國際電影學界著述最為多產且豐富的兩位學者。從他們以往和最近的個別作品或合作成果看來,毫無疑問地已在電影學界形成一股極具影響力的治學方向與態度。 總體而言,學界稱其為「新形式主義」(Neoformalism)。他們的這個努力,在今日一片探討電影的符號意義、「主體/它者」,和意識批判的風潮之下,益顯其重建電影詩學的雄心,以及電影研究從七○年代以降可能造成的偏頗和疏忽。 本書延續上冊從電影美學、電影工業到國際市場的觀照,跨越進入二次大戰至九O年代的國際電影趨勢。戰後二十年好萊塢電影工業歷經有史以來起伏巨變的同時,歐洲興起兩股另類電影的強勁勢力:義大利新寫實主義和法國新浪潮。在此冷戰時期政治文化的趨於激進,更因歐洲新興電影浪潮的衝擊,促成亞、非、拉三地崛起一種「第三世界電影」。 美國的一批「電影小子」在七O年代復甦了好萊塢的昔日雄風。時至八O年代好萊塢的全球勢力更是如日中天,歐洲電影工業也開始愈是仰賴電視的資源。 七O年代興起的開發中國家,逐漸在美國電影的入侵下日益衰退。在此國際資本主義盛行的九O年代,好萊塢持續其歷經八十幾年統御地位的同時,電影創作亦逐漸以其混合從前衛、實驗、流行媒體,到來自所有視覺影像風貌的「後現代主義」,表現這個世紀末的情境。
■ 自序
本書是一本概要的電影歷史。然而在美國的學術圈裡,年輕一代的電影史學者,對於這種概要的歷史,總帶有一些懷疑的論調。他們對於像是喬治.薩杜爾 (Georges Sadoul) 和尚.米提 (Jean Mitry) 等前輩深懷尊崇的同時,其中許多人也懷疑憑著單獨個人的心智,能否為這個世紀最重要的藝術,勾勒出它廣泛的版圖。他們宣稱電影不僅只有一個歷史,而是有許多的歷史。 就這個觀點而言,當然仍有許多可以討論之處。電影史研究裡最近的一些重大進展,都是來自於對於特定時期或問題,從事狹小範疇、深度探索的一些研究:Charles Musser 有關愛迪生和波特的研究、Tom Gunning 有關葛理菲斯的研究、Yuri Tsivian 有關沙皇時期電影的研究、Janet Staiger 有關好萊塢不同電影製作模式的研究、Lea Jacobs 與 Ruth Vasey 有關海斯辦公室的研究、Ben Brewster 有關一九一○年代現場調度和剪接的研究 ( 僅就以英文從事研究著述的學者為例 )。 我們也可以從 Griffithiana、Film His-tory 和 Cinematheque 等期刊中,看到關於三○年代中國電影的政治狀況、一家特定公司的劇本創作方針或雷諾的工作方式等深入研究的文章。今天普遍存在一種與廣泛通論的故事洪流 (histoire-fleuves) 分道揚鑣,朝向深度微觀歷史的嚴謹、全力以赴的「修正派」(revisionist) 電影學術取向。 我們自己也完成一些「修正派」的歷史著述,而且基本上認同於這樣的觀點。如果電影史的研究要成為一門嚴謹的學術學科,它必須超越廣泛視野的觀點,而朝向特定案例的細節。 然而,我們也並非背棄信念而撰寫本書。我們基於幾個理由,期望這部《電影百年發展史》能夠成為電影藝術學門中有益的文獻。
■ 目錄
第四部分 戰後時期:1946-六O年代 十五、戰後的美國電影:1946-1967 十六、戰後歐洲電影:新寫實主義與其他趨勢 十七、戰後歐洲電影:法國、英國與北歐 十八、戰後西方以外的電影 十九、藝術電景與作者論的概念 二十、新浪潮與新銳電影:1958-1967 二一、戰後的紀錄片與實驗電影:1945-六O年代中期 第五部分 當代電影:六O年代至今 二十二、第三世界電影、六O-七O年代:大量生產與革命政治 二十三、六O與七O年代的政治批判電影 二十四、六O年代以降的紀錄片與實驗電影 二十五、好萊塢的衰退與興起:六O年代以降 二十六、七O年代以降的歐洲、蘇聯與太平洋地區 二十七、七O年代以降開發中國家的新興電影
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