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● 內容簡介 ●
一座美麗的建築 不只是自身的光華 同時 它也榮耀了 居住在此城市的子民
文字與影像在他的指揮棒下,有如嫻熟的探戈舞者,隨著妙樂音翩翩起舞,舞至極處時二體合一,難分難離了。 怹的整個書寫,也呈現出極友善的溝通意圖,意圖與專業或非專業對話的身姿清晰可見,這種謙和的態度,與一般人對當代建築書寫的印象是迥然不同的。 陳世良這本書引起我兩方面的思考;一是文字與圖像以幾乎對等的比重一起面對閱讀者,它究竟會使讀者產生什麼樣的閱讀經驗令我好奇;另一是建築空間美學,是否有可能走出自設的象牙塔外,與天天使用空間的人有真正愉悅的對話,也叫我深思。 羅蘭.巴特在《明室.攝影札記》中引用布朗修(Blanchot)的話,對影像提出他的觀點:「影像的本質完全在於外表,沒有隱私,然而又比心底的思想更不可迄及、更神秘、更沒有意義,卻又召喚各種可能的深入意義,不顯露卻又表露,同時在且不在,猶如美人魚西恆娜(Sirene)的誘惑魅力。」他在同本書中,也引用沙特的話,對影像與小說的關係提出看法:「任何作家都注意到,閱讀小說時,伴隨心中的想像很貧弱,我若為小說吸引,腦中根本不存影像。」 文字與影像是不是真像沙特所言那麼離異呢? 十九世紀未期起,影像開始大量切入人類思維的經驗中,他證物一般的留存下事件確切的紀錄,似乎使原本廣闊無邊的想像空間,突然被壓縮框鎖住了;但是經過一個多世紀的發展後,原本只是人類思維佐證物的影像,卻也逐漸脫離出這狹益的限制,開始發展出獨立的影像深層意義,在普及程度上(電影、電視及電腦網路於二十世紀的大量化),幾乎有取代其他藝術媒體形式的味道,現代人的思維架構能不受影像影響,似乎是不可能的事了。 由於現代人的思維已十分依賴視覺影像經驗,傳統文字書寫本身運用文字節奏韻律產生美感,以及塑造自由想像圖像空間的手法,也不可免的漸漸有與真實影像結合的傾向;譬如以插圖、漫畫、照片,甚至CDROM影片形式出現,與文字書寫相輔相成的例子,只要走入任格一家書店,都可以輕易找到大量實證。未來電子書的發展,勢必更要顛覆人類思想發展與知識吸取的方向,而這樣的發展究竟會造成多大的影響尚難論斷,但是因為電子媒體在運用靜態及動態影像上有不可取代的便利性,未來電子書中的文字與影像更密切配合的發展是絕對可預見的。 陳世良這本書對文字與影像的使用,都能精確且優美的展現出兩者各自的特質。我個人尤其喜歡他對局部空間取景的照片,構圖本身即十分具美感,也能有訴說出自己故事的強度;文字簡約樸素,篇幅大小與照片力量適當的相呼應,每一篇都能準確且精要的表達出作者的看法與意念。文字與影像在他的指揮棒下,有如嫻熟的探戈舞者,隨著曼妙樂音翩翩起舞,舞至極處時二體合一,難分難離了。 他的整個書寫,也呈現出極友善的溝通意圖,意圖與專業或非專業對話的身姿清晰可見,這種謙和的態度,與一般人對當代建築書寫的印象是迥然不同的。台灣建築的空間美學,一直與大眾有遙不可及的距離,其中原因自然很多,例如台灣傳統教育一向缺乏空間美學的部分,以及建築師仍以拘泥在象牙塔般高高在上的傳統角色來自我定位,自己拉遠與普羅大眾的距離;相同的,擔任建築專業界與大眾間重要溝通角色的建築書寫者,本身太注重與專業界對話,反而忽略大眾普羅的需求,諸如這些因素都是衍生建築師與大眾距離之成因。
世界 已經夠奇妙 你需要的 不是新的景觀 而是 新的知覺
不管在東西方的人類文明史上,藝術都一直與階級的劃分有關,純藝術是屬於貴族與知識分子,市井小民的藝術則是通俗流行物,登不上大雅之堂;這二者也是井水河水不能相犯的。十九世紀的工業革命與民主運動,打破了這樣絕對的階級對立性,造就出大量同時具有消費能力與品味能力的新中產階級,這也使的傳統所謂的「真藝術」與「假藝術」的分界點,忽然變得模糊難分;安迪.沃荷提倡的「普普藝術」,就很真確的反應了整個時代對藝術的新定位需求,「普普藝術」的成功進佔各樣大型美術館,也宣告了「通俗藝術」與「貴族藝術」二元分野時代的結果,以及新中產階級美學出現的可能。 這本書不僅提供我們一個賞心悅目的閱讀經驗,也讓讀者可以有機會清晰明白的登建築之堂奧,是建築專業家與社會溝通的優秀互動作品,也是專業者和非專業者都能享受閱讀樂趣的一本書。
● 目錄 ●
英國(倫敦) 法國(巴黎) 德國 義大利、比利時、匈牙利 西班牙 蘇俄 日本
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