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不可兒戲：三幕喜劇
作者：
王爾德；
分類：
電影戲劇
／
戲劇理論
叢書系列：萬卷文庫127
出版社：
大地
出版日期：1995/6/1
ISBN：9579460744
書籍編號：sb0059010
頁數：160
定價：
160
元
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內容簡介
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<FONT COLOR="#AA0000">■序</FONT> 一跤絆到邏輯外 ─談王爾德的「不可兒戲」 「好心的美國人死後，都去了巴黎」，王爾德在小說裏這麼說過。在他的劇本裏，傑克要解決他虛構的弟弟任真，也非常方便地偽稱他因為中風死在巴黎；後來改了主意，又把死因說成重傷風，而非中風。可是最後真正死於巴黎，卻是王爾德自己，死因是腦膜炎，死前隱名埋姓，景況蕭條。 紀德追憶他做文藝青年的時候，曾聽王爾德大言自剖道：「你想知道我一生的這齣大戲嗎？那就是，我過日子是憑天才，而寫文章只是憑本事。」王爾德當時沒有想到，他利用天才自編自導的一生，在最得意的高潮會突然失去控制，不到三個月便身敗名裂，幽禁囹圄，不到六年便潦倒以終。「不可兒戲」（The Importance of Being Earnest）裏的狡黠少女西西麗對家庭教師勞小姐說：「我不喜歡小說好下場，看了令我太頹喪了。」勞小姐說：「好人好下場，壞人壞下場，這就是小說的意義。」西西麗說：「就算是吧。不過似乎太不公平了。」在今日的倫敦，王爾德這種人大概已不能算「壞人」了。吾友陳之藩就慨乎言之：「沒有一個天才不是同性戀！」這句話本身就有幾分王爾德的味道。壞人壞下場，似乎太不公平。反過來說，不能算壞人而竟有壞下場，照王爾德的矛盾語法，是否就應該慶祝，卻遲了八十年，來不及問他了。 王爾德對紀德說那句大話，是在一八九五年。那時他正四十一歲。也就那一年，他同時飽嘗成名之甘與鐵窗之苦。照他的藝術觀說來，成敗如此鮮明，又如此接近，也可以說是修辭上對比（antithesis）的一大勝利了。 一夕有驚無險，「不可兒戲」的首演轟動倫敦，從觀眾到報紙，一片好評。以往對他的劇本毀譽不齊的劇評家，這次也在滿意的笑聲中一致讚揚。「紐約時報」的評論家費甫（Hamilton Fyfe）說道：「可以說王爾德終於一展絕招，把他的敵人全踩在腳底了…… 這劇本局格小巧，全無目的，就像一只紙做的汽球，可是卻滑稽得不同凡響，大家都認定 它會無限期地一直演下去。」 這是二月中旬的事。那年一月，王爾德已經因為「理想丈夫」的上演大出風頭，連小說家威爾斯也為文稱美。等到「不可兒戲」也推出後，王爾德便有兩齣戲同時在倫敦上演，而且都很叫座。這種風光，有哪位劇作家不引以自豪？王爾德也真是飄飄然了。可是三個月後，他官司敗訴，告人不成，反被人告，法院判他同性戀罪有應得，入獄苦役兩年。 中文讀者裏面，不少人知道王爾德是「少奶奶的扇子」的作者，也有人看過他的「朵連格雷的畫像」。可是他死後八十多年，論者幾乎一致推崇「不可兒戲」為他的代表傑作，或稱之為無瑕的喜劇，或譽之為無陷的笑劇（farce）。這部戲的情節和骨架，和十九世紀許多笑劇相近。溯其淵源，則同胞兄弟小時分散到快要結婚時又重逢的故事，早在泰倫斯和普洛特斯的羅馬喜劇裏已經有了。這種情節，莎士比亞在「錯中錯」和「第十二夜」裏也利用過。至於一位男子為了追求情人而假冒別人，因而鬧出笑話，就在英國也舉得出法克爾的「好逑計」、哥德斯密的「屈身求愛」和謝利丹的「情敵」等前例。 至於劇情的處理，則是採用所謂「善構劇」的手法，務求結構單純而多種複，發展緊湊，高潮迭起，危機四伏，誤會叢生，而如果人物的變化或情節的演進不夠機動，就乞援於再三的巧合，總之要一氣呵成，必使觀眾應接不暇，直到劇終才群疑盡釋，百結齊解。 這些原是劇場的老套。如果作家技盡於此，就難掩機械化浮濫淺俗的毛病。例如在「不可兒戲」之中，兩位俏黠惑人的少女怎麼會同時立意一定要嫁給名叫任真的少年；勞小姐怎麼會粗心得誤置嬰孩和手稿；失嬰怎麼偏會給一位善心的富翁揀到；而最後，失散多年的兄弟怎麼偏就會在兩不知情之下成為好友；凡此種種，當然都經不起理性的分析。 這種巧合如果讓小說的讀者邊讀邊想，也許難以過關；但是對於臺下集體的觀眾，只要能夠聯串情節，帶動對話，根本無暇細究，反而覺得誤打誤撞，絕處逢生，熱鬧得十分有趣。說穿了，這劇本根本沒有什麼主題或什麼哲學，也不存心要反映什麼社會現象。為了語妙天下，語驚臺下，他不借扭曲常理，顛倒價值，至少在短短三小時內，把觀眾從常理和定規的統治下解脫出來，讓他們在空中飄遊一晚。巧合嗎？那原是藝術的特權呀。王爾德原就認定：不是藝術模仿人生，而是人生模仿藝術。劇中人物原就半真半幻，尤其是那些女人，在陽光之下絕不可能那麼反話胡說，而又胡說得那麼美妙，令人驚喜。才發現每一次驚是虛驚，喜是真喜。觀眾明知其假，卻正在興頭上，寧信其真。 有一次，一貴婦觀賞英國風景大師泰納的作品，提出異議，說他畫中的落日她從未見過。泰納答道：難道我們不願意落日像那樣嗎？李賀說過：「筆補造化天無功」。王爾德和泰納，也是這個意思。 王爾德的喜劇當然也不純然無中生有，以幻作真。筆補造造，至少還有個造化在那裏，待人去補。一般人惑於唯美之名，乃幻覺王爾德的象牙塔與社會絕緣。其實劇場反映社會──至少是表現人性──最為真切，否則不可能叫幾百人坐在臺下聽幾個人在臺上說幾小時的空話。凡人莫不對自己最感興趣，也最了解。如果臺上表現的人性，諸如自私、虛偽、虛榮等，能與臺下人的經驗相證相通，自然就能使他心動。 王爾德在劇場裏也反映社會，至少反映當日的上流社會。但是他無意寫社會問題，更無意做寫實主義作家。他天生愛諷刺人世，又特具繡口與妙筆，無論甚麼冷嘲熱諷，都要說得乾淨利落，天衣無縫，令人不能忘記，也就是說，要做得漂亮，要美。所以他不會成為尖酸刻毒的諷刺家或咬牙切齒的宣傳家。他的嘲弄和取笑是多向的，幾乎可以說是不分青紅皂白，只要有機會譏彈調侃，絕對不甘放過。他的機鋒像一隻又快又準的保齡球，飛滾過處，九只木對無一倖免。劇中人物有男有女，有老有少，有主有僕，有拘謹有輕狂，王爾德乘機隨緣，借了他們不同的身份和口吻，不但彼此戲謔，互相捉弄，而且天下之大，從抽象的觀念到具體的人物和地區，只要語鋒所及，無不輕攏慢撚，抹了又挑，真是一弦未息他弦又響，令讀者應接不暇，要是觀眾呢，就更忙了。 本劇的人物妙處很多，尤以那兩位不可捉摸的少女為然，但在此地不及逐一縷析了。總之「不可兒戲」的世界半真半幻，正是夢與現實的交界地帶。劇中人物滿口妄論，一意孤行，都不受道德和邏輯的約束，放蕩得可笑又可愛。不管男女老少，個個都靈牙利齒，對答如流，把妙語如球拋來傳去，從不失手落地。即連僕人老林，舌鋒也有可觀之處。其實在這種肥皂彩泡吹成的浪漫劇裏，情節只是藉口，故事無非引線，真正的靈魂在對話。 王爾德驅遣文字的天才有目共睹，但是他驅遣文字的目的，主要在表達意念（idea），而不在感情和感性。所以他筆下最出色的文字，不是詩句，而是對話。「不可兒戲」首演之夜，所有的批評家都笑得很盡興，獨有一人的笑聲有點保留。那便是蕭伯納。事後蕭在「星期六評論」上這麼說：「我看了當然也開心，可是除非一齣喜劇在令我開心之外還令我動心，我就會有一夕虛度之感。我到戲院裏去，是等人家把我感得發笑，而不是把我搔得發笑或趕得發笑。」後來他又說此劇「無情」（heartless）。 就浪漫喜劇而言，蕭伯納的評語未免稍苛。我想他和王爾德既是同鄉，又是擅寫喜劇的同行，不免有些妒忌吧。當然，鼓吹社會主義的蕭伯納寫劇本是有感而發，不像王爾德是無心之戲。不過綜觀王爾德一生的作品，我倒也覺得此語不差，認為王爾德有才無情，至少是才高於情。我看王爾德的作品，總是免興遄飛，但看後的心情，是佩服多於感動。 王爾德之長，在趣而不在情。唯其有才，所以有趣。這種善發理趣、意趣、奇趣的高才，用在喜劇的對話上，當然令人拍案叫絕。 王爾德的對話往往一語道破，成為警句。令人佩服的，正是這種以簡馭繁的功力，化腐為奇的智力，片言斷案的魄力。至於我們是否同意，是否感動，卻另當別論。一般人說話，不是累贅，便是遲疑。唯天才有自信，始敢單純而武斷，卻又言之有物，味之雋永。 「每個人犯了錯，都美其名為經驗。」這句話當然失之單純而又武斷，不過無可否認，確也抓住了許多人自我解嘲的心理。世界上的事情往往不可一概而論，但是如果每一句話都要照顧到例外，話就說不痛快，也說不漂亮，警句也就無從產生。警句是智慧的結晶，語言的濃縮；它把次要的成份都剔開了，所以不是百分比的統計數字，而是真理的驚鴻一瞥，曇花一現。 沒有警句不富於創意，但有不少是利用成語老套推陳出新，做翻案文章。例如下面這句：「一個人在選敵人的時候，千萬要小心。」妙處全在俗語所謂「擇友宜慎」的心理背景。但是上一句的意思完全不同，其哲學可能是：在得罪人之前，應先估量你是否得罪得起；也可能是：如果在幾個人之中你不得不跟一個作對，就要挑一個好對付的。其實呢，擇友是主動的，樹敵卻往往出於無心或無奈。世界上有誰是興致勃勃去選敵人的呢？可是有了成語撐腰，新句裏這荒謬的「選」字也就顯得理直氣壯了。 警句妙則妙矣，但有時其中的態度模稜兩可，耐人尋味。傑克怪亞吉能不該偷看他煙盒裏的題辭。亞吉能借題發揮說：「什麼該看，什麼不該看，都要一板一眼地規定，簡直荒謬。現代文化呀有一半以上要靠不該看的東西呢。」後面這意外的結論正是這種警句，它可以解為：現代文化的產品，像小說和繪畫吧，大半都遭官方查禁。這是捧現代文化。 也可以解為：現代文化的成果大半不值得一看。則是貶了。 還有一種警句，說到半途忽然變卦，邏輯的順勢竟然逆轉，令我們一驚，但到了句末，顯然的矛盾又變成隱然的真理，令我們一喜。這便是修辭學上最迷人的反正句（paradox），亦稱矛盾語法。反正句富有對比的張力，前半段引起的期待，到後半段落了空。喪失平衡的讀者踏空了一步，勢必回頭把前面的期待檢查一下，乃有了新的發現。維多利亞時代的批評家紐曼（Ernest Newman）說得最妙：「反正句是猛一轉彎才見到的真理。」王爾德曾這麼論過蕭伯納：「他在世上絕無敵人，也絕無朋友喜歡他。」這妙語的前半虛發一招，不過是障眼法；讀者受推理的引導，以他他在世上一個敵人也沒有，人緣必然大好。到了後半，圖窮匕首見，才驚覺他的所謂朋友也並非良友，於是回頭再看前半，那意思也變了。「在世上絕無敵人」不見得等於舉世皆友啊，哈哈；於是蕭伯納可笑極矣。蕭伯納的真象，是要轉一個彎才看見的。 「不可兒戲」裏面，無論詞句、觀念、人物、情勢、地區，都有對比的巧妙安排，而且對比與對比之間還交錯勾結。說本劇是所謂善構劇的佳例，這當然也是一大原因。細析起來，可以單獨成一長文，此處不過點到為止。例如傑克住在鄉下，為了逃避兩個女人，乃佯稱有個浪子弟弟在城裏，須要常去城裏照顧；亞吉能住在城裏，為了逃避兩個女人，也偽託有個病人朋友在鄉下，須要常去鄉下陪守。這種種倒影回聲交織成天羅地網的對比，而就在這骨架上，情節推移，事件發展，一波波未平又起，激起奇問妙答的浪花。這真是巧思警句的盛宴。難怪八十八年前首演之夜幕落之際，全場觀眾起立，再三歡呼。事後演亞吉能的艾因華斯，對「王爾德傳」作者皮爾森說，當晚的盛況，是他五十三年臺上經歷所僅見。 我從來不認為王爾德是偉大的作家，也不認為「不可兒戲」是偉大的作品，可是這麼一部才高藝圓的精心傑作，只怕有些偉大的作家也未必就寫得出來。後面這半句話，至少王爾德會同意。
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