新絲路網路書店-大師的刻意練習．藝術‧美學/音樂舞蹈

內容簡介
作者介紹
書籍目錄
同類推薦

大師的刻意練習

有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的？ 

大師，不藏私
回歸音樂的本質，全面藝術性的思考

大鋼琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台後，有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上，赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外，某個寧靜的鄉間別墅，大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目……

這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢？彈鋼琴這項藝術，幾百年來發展至巔峰，是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯?法蘭西斯?庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家，他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法，也為求精確，所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念，重拾學音樂的樂趣吧！

庫克訪談的鋼琴家有：埃米爾?馮?紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯?包爾、西吉斯蒙德?史托佐夫斯基、克薩韋爾?夏溫卡、歐西普?加布里洛維奇、約瑟夫?霍夫曼、哈羅德?鮑爾、約瑟夫?列文涅等，還有當時少見的女性鋼琴家：芬妮?布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎?卡蓮妮歐、凱薩琳?古德森等人，其中多位精通多國語言，學富五車，是知識的巨人。

不論你是學生、教師，還是音樂愛好者，都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見，思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育，進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後，「練習」是重點，而用對的方法練習，才是王道。


推薦

「對於今日的鋼琴演奏家、老師、年輕學子或是音樂愛好者都是極為珍貴、深具啟發性、值得一讀的書。」
——黎國媛／鋼琴家、國立臺北藝術大學音樂系副教授

「穿越時空向黃金年代的鋼琴大師們取經，可謂夢想成真！這本書帶我們上了二十堂的大師班，每一位大師用一輩子珍貴的領悟為我們提出誠心的建言，分享個人的價值觀與成功關鍵，苦口婆心！有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自的提示更令人振奮的？這些生於十九世紀後半葉的巨匠提供的技法研究、詮釋與教學之重點讓我受用無窮，對所有著迷於鋼琴的老師、學習者都將帶來無比的收穫！」
——辛幸純／鋼琴家、英國皇家音樂學院最高榮譽?得主、國立交通大學音樂研究所所長

「詹姆斯?法蘭西斯?庫克所著這本書非常值得讓我大力推薦，這給每一位不同程度的學習者能有機會了解二十世紀初傳奇大師們對音樂上全面藝術性的思考，打破一般練琴的死練硬記的畸形現象，而讓我們更多不同的角度思考，回歸到音樂的本質的學習組織構思，非常難得的一本真誠真實又趣味橫生，給人了解傳奇大師們充滿智慧的學習啟發機會的好書！」
——葉孟儒／莫斯科音樂院鋼琴演奏博士、文化大學音樂系教授

「我們總是心折並驚嘆於廿世紀初期，所謂黃金年代鋼琴大師們獨特的藝術性，高貴的聲響與瘋狂的想像力。本書作者透過與二十位，風格各異的鋼琴家珍貴的訪談錄，揭露出一個重要的時代，演奏名家的養成過程與藝術信念。誠懇而不浮誇的筆法，每每讀來引人深思。」
——胡志龍／美國密西根州立大學鋼琴演奏博士、美國田納西大學音樂系鋼琴教授

「鋼琴老師、學生與其家長，乃至於鋼琴愛樂者的新世代聖經。」
——徐鵬博／鵬博藝術創辦人、音樂會經紀人

「比起市面上談音樂的書，這本書是真的談到音樂的核心問題，而非不著邊際的名人軼事。」
——賴家鑫／樂評

詹姆斯?法蘭西斯?庫克
James Francis Cooke


詹姆斯?法蘭西斯?庫克 James Francis Cooke, 1875-1960
在紐約學琴，到德國伍茲堡皇家音樂學院念書，師從馬克思?邁爾歐博斯雷本（Max Meyer-Olbersleben）、赫曼?希特（Hermann Ritter）。他集鋼琴家、作曲家、劇作家、記者、作家於一身，出版過小說、音樂史和理論書籍。

曾任著名音樂出版社狄奧多?裴瑟（Theodore Presser）公司總裁，以及《練習曲》（The Etude）音樂雜誌的編輯。他也是個孜孜不倦的音樂教育家，在紐約教鋼數十載，帶領合唱團、教授聲樂，辦音樂專題講座，本書《頂尖大師談練琴》是他最著名的作品之一。而法國政府因其在藝術、教育、公共事務方面的貢獻，授予他成為榮譽軍團騎士。

譯者 
謝汝萱
曾任出版社編輯，現為自由譯者，近期譯作有《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠?超凡?梵蒂岡》等。

推薦序  ——黎國媛／國立臺北藝術大學音樂系副教授
導讀   復興音樂人文主義——賴家鑫
第1章   鋼琴家的生活
第2章   鋼琴家是天生的還是練成的？

第3章   一個神童的故事 ／阿里歐拉 Pepito Arriola
應不應該敦促或逼迫有天分的孩子練琴／應該讓才華洋溢的孩子在哪個時期熟諳技法的基本梗概／李斯特能看成是如同蕭邦的鋼琴作曲家嗎／對於才華洋溢的孩子，應該如何安排其練琴時間／正確思維在實際彈琴時扮演著什麼角色／應該如何安排天才兒童的普通教育／天才兒童的教育應該局限在課堂嗎／讀小說／音樂與詩相近嗎／音樂會前的身體準備

第4章   明日的鋼琴家 ／巴克豪斯 Wilhelm Bachaus
今日的技法素材和四、五十年前的技法素材差異／音階的效用／學生一定會感興趣的三種技法素材來源／著名大師也會定期練彈音階嗎／成為今日鋼琴大師的要件／拉赫曼尼諾夫何以是優秀的鋼琴作曲家／鋼琴作品中最困難的部分／德布西的魅力／日常練習的簡單演練／為什麼太複雜的演練不好

第5章   學鋼琴的藝術面 ／鮑爾 Harold Bauer
哈羅德?鮑爾所進行的技法研究，本質是什麼／研習技法就能立竿見影嗎／藝術表達是建立在什麼原則上／不論何時，彈鋼琴都必須專心一意／鋼琴如何成為學生與音樂表達之間的障礙／練習的態度／鋼琴是一種富表現力的樂器嗎／鋼琴家應該認識其樂器構造的主要特徵／如何為鋼琴彈奏帶來各種變化／分句和呼吸之間的關係

第6章   公開亮相 ／布魯姆菲爾德—蔡絲樂 Fannie Bloomfield-Zeisler
有天分的孩子的公開演奏／培養心智技巧最好的素材是什麼／應不應該完全遵循一個方法／節目單要吸引人，要有哪些組合成分／藝術家開音樂會的首要目標應該是什麼／人格在演奏者的成功上扮演的的角色／美國音樂教育工作最大的毛病／練習時間應如何分配／「倒背」樂譜／為什麼要邊彈琴邊聆聽自己的琴聲

第7章   學鋼琴的重要細節／ 布梭尼 Ferruccio Busoni
大鋼琴家的演奏與新手的演奏差異／音樂演奏最仰賴的詮釋細節／學生應該時時刻刻衡量自己的能力嗎／應該最常針對哪個難題練習才好／陶西格的練習曲／良好的分句／巴哈的樂曲為什麼對鋼琴研究如此有用／如何在腦海中解決複雜的音樂問題／把難題孤立出來逐一練習克服，是值得建議的做法嗎／如何把握機會增進琴藝

第8章   卓越的鋼琴演奏 ／卡蓮妮歐 Teresa Carreno
應該模仿嗎／培養演奏的個性／個人的生理特性應不應該納入考量／愛德華?麥克杜威的個性／個性如何透過詩來培養／培養明亮的鋼琴音色時，哪些練習特別好用／矯正彈琴者的粗心大意的對策／膚淺的學生必須如何施教／研究音樂史的重要／音樂何以是個性的雕塑者

第9章   觸鍵的基本要點 ／加布里洛維奇 Ossip Gabrilowitsch
兩種觸鍵／僵硬的手臂彈琴時的效果／能從觸鍵分辨是哪位鋼琴家在演奏嗎／彈琴時，肩膀肌肉如何運作／如何在鋼琴演奏中運用聽覺／魯賓斯坦如何看待觸鍵的理論／一般會在什麼時候以手觸鍵／在觸鍵的動作中，手臂應該有什麼感覺／大師演奏時，會讓自己受技法細節牽制嗎／鋼琴家演奏時，最先思考的應該是什麼

第10章   技巧的要義 ／郭多夫斯基 Leopold Godowsky
彈鋼琴的力學與較廣泛的技法主題的不同／技法的要義／徹底培養琴藝研究的途徑／觸鍵的主題的三個時期／重力彈奏與徹爾尼時期的高角度彈法的差異／彈圓滑奏時應該如何擺放手指／指尖感受性／琴藝會因機心而墮落／學生必須保有的最主要的特質／天才或才華能取代研究與課業嗎

第11章   分析傑作 ／古德森 Katharine Goodson
分析是孩童的天性嗎／分析的第一步／認識不同舞曲形式的好處／樂曲的詩意／平衡感優良的音樂家的特徵／孩童時期應該教導樂句分析嗎／以聽力辨認和弦的能力，比以視覺辨認的能力更重要嗎／好耳力有助於學好觸鍵／能從音樂會中學到什麼／教師的責任最重大的階段

第12章   鋼琴研究的進展／ 霍夫曼 Josef Hofmann
從胡梅爾的時代以來，鋼琴彈奏藝術的進展／樂器構造的變化影響著鋼琴琴藝的進展／避免成為「彈琴機器」／進行技法操練時的唯一目標／後人有可能超越李斯特的技法成就嗎／模板般的方法的缺點／研究音階是不可或缺的嗎／學生必須知道作曲家寫曲時所針對的樂器特性嗎／時下潮流對裝飾音的譜寫扮演的角色／學生為什麼應該自行判別問題

第13章   在俄國學鋼琴 ／列文涅 Josef Lhevinne
在俄國家庭中，音樂是孩子日常生活的一部分／俄國的兒童教師會特別留意什麼／為什麼俄國鋼琴家以其技法能力著稱／在俄國，鋼琴考試是如何進行／未經過適切的初步音階訓練就學彈樂曲的俄國學生，俄國人會怎麼看／音階的練習必須是機械性而無趣的嗎／為什麼有些學生認為技法課程很累人／俄國在作曲上的音樂進展，和其他國家有什麼不同／俄國音樂是否影響了其他國家的音樂進展／我們要如何看待魯賓斯坦與葛令卡的作品

第14章  尋找原創性 ／帕赫曼 Vladimir de Pachmann
在鋼琴演奏中，原創性的真諦／強迫訓練孩童的方法及其害處／最有原創性的作曲家，作品也最永垂不朽嗎／七位最有原創性的鋼琴作曲家／學生必須持續自助／公認最難練的音階／大師一定得練習多年才能守成嗎／鋼琴研習如同琢磨美麗的珠寶／好老師的特性／琴藝要達到偉大的境界，根基是什麼

第15章  現代鋼琴演奏問題 ／包爾 Max Pauer
何謂技法能力／有些技法把戲沒有用處／偉大的鋼琴家也會花大量時間來論述鋼琴技法嗎／紀律過嚴的壞處／如何避免像機器般彈琴／錯誤的形成／必須避免墨守成規／音樂必須以樂句還是小節來研究／彈奏蕭邦圓舞曲，作品64第一首時，最好用什麼方式來數節拍／學生必須從哪裡發現自己的問題

第16章  藝術性演奏的基本要點 ／拉赫曼尼諾夫 S. V. Rachmaninoff
學生在詳細研究樂曲之前，應不應該先了解樂曲的整體理念／俄國的音樂學院如何看待手指技法／分句的學習在現代音樂教育中的角色／彈琴時的個人差異／琴藝研究最困難的部分／藝術進展的法則／如何獲得真正的音樂知識／在鋼琴琴藝中，活力的火花／彈琴有可能彈得精準無比嗎／太多機械性的法則的影響

第17章  系統性的音樂訓練 ／海森瑙爾 Alfred Reisenauer
兒童音樂教育的第一步／克勒身為教師的成功之處／李斯特的教學方法／李斯特對蕭邦譜寫圓舞曲的觀點／音樂作曲藝術的可能性已經枯竭了嗎／鋼琴彈奏派別／海森瑙爾對麥克杜威的作品意見／海森瑙爾巡迴美國時，美國人的音樂品味如何／美國音樂教育的程度／造訪美國的鋼琴大師，會碰到什麼重大難題

第18章  大師的訓練 ／馮?紹爾 Emil von Sauer
漏掉的練習課彌補得回來嗎／學鋼琴能培養專注力嗎／練習時間要如何安排才妥善／琴音邋遢有哪些矯正之道／琴藝如何受健康影響／刺激性飲料是好還是壞／聆聽在鋼琴演奏中重要嗎／指力要如何鍛鍊／速度所仰賴的是什麼／藝術家要成功，才華在其中扮演的角色

第19章  學鋼琴的效率／ 夏溫卡 Xaver Scharwenka
花在學鋼琴上的時間真的會浪費嗎／如何讓學生的基礎功課更扎實／訓練耳力的重要性／學生額外的音樂練習／教師的首要考量／學技法一定要避免單調／反向練習的價值／無用的練習會浪費時間嗎／大腦技法和手指技法的差異／觸鍵法革命

第20章   學彈新曲／ 謝林 Ernest Schelling
學一首新樂曲的第一步／如何研究樂曲的機械性難題／要如何發現樂章與樂章間的關聯／判定適當觸鍵法的重要性／正確的速度要如何建立／蕭邦稱呼左手是什麼／彈琴時，是什麼令觀眾搖擺／研究一首新樂曲的指法／有時採用較困難的指法比較好／背譜

第21章  詮釋究竟是什麼？ ／史托佐夫斯基 Sigismond Stojowski
作曲藝術概念與表達之間達到完美平衡／常規的迷思／詮釋的根本法則／音樂傑作的重生／更動音樂傑作，有可能是正當的嗎／貝多芬對節拍器的態度／運用表達術語時的陷阱／學習音樂語言／彈琴的特有錯誤／探索之旅

第22章   鋼琴藝術的視野／ 帕德瑞夫斯基Ignaz Jan Paderewski
藝術工作者如何在藝術上登峰造極／擅長彈琴的作曲家／巴哈會彈奏哪些樂器／過去的華沙音樂學院和俄國的頂尖音樂學院的異同／鋼琴家成功的要素／有天賦的學生面臨的危險／擬定計畫對學琴的價值／音樂在家庭中的功能／音樂這種知識訓練的價值／哪門學科能取代音樂在普通教育工作中的地位
推薦序  ——黎國媛／國立臺北藝術大學音樂系副教授
導讀   復興音樂人文主義——賴家鑫
第1章   鋼琴家的生活
第2章   鋼琴家是天生的還是練成的？

第3章   一個神童的故事 ／阿里歐拉 Pepito Arriola
應不應該敦促或逼迫有天分的孩子練琴／應該讓才華洋溢的孩子在哪個時期熟諳技法的基本梗概／李斯特能看成是如同蕭邦的鋼琴作曲家嗎／對於才華洋溢的孩子，應該如何安排其練琴時間／正確思維在實際彈琴時扮演著什麼角色／應該如何安排天才兒童的普通教育／天才兒童的教育應該局限在課堂嗎／讀小說／音樂與詩相近嗎／音樂會前的身體準備

第4章   明日的鋼琴家 ／巴克豪斯 Wilhelm Bachaus
今日的技法素材和四、五十年前的技法素材差異／音階的效用／學生一定會感興趣的三種技法素材來源／著名大師也會定期練彈音階嗎／成為今日鋼琴大師的要件／拉赫曼尼諾夫何以是優秀的鋼琴作曲家／鋼琴作品中最困難的部分／德布西的魅力／日常練習的簡單演練／為什麼太複雜的演練不好

第5章   學鋼琴的藝術面 ／鮑爾 Harold Bauer
哈羅德?鮑爾所進行的技法研究，本質是什麼／研習技法就能立竿見影嗎／藝術表達是建立在什麼原則上／不論何時，彈鋼琴都必須專心一意／鋼琴如何成為學生與音樂表達之間的障礙／練習的態度／鋼琴是一種富表現力的樂器嗎／鋼琴家應該認識其樂器構造的主要特徵／如何為鋼琴彈奏帶來各種變化／分句和呼吸之間的關係

第6章   公開亮相 ／布魯姆菲爾德—蔡絲樂 Fannie Bloomfield-Zeisler
有天分的孩子的公開演奏／培養心智技巧最好的素材是什麼／應不應該完全遵循一個方法／節目單要吸引人，要有哪些組合成分／藝術家開音樂會的首要目標應該是什麼／人格在演奏者的成功上扮演的的角色／美國音樂教育工作最大的毛病／練習時間應如何分配／「倒背」樂譜／為什麼要邊彈琴邊聆聽自己的琴聲

第7章   學鋼琴的重要細節／ 布梭尼 Ferruccio Busoni
大鋼琴家的演奏與新手的演奏差異／音樂演奏最仰賴的詮釋細節／學生應該時時刻刻衡量自己的能力嗎／應該最常針對哪個難題練習才好／陶西格的練習曲／良好的分句／巴哈的樂曲為什麼對鋼琴研究如此有用／如何在腦海中解決複雜的音樂問題／把難題孤立出來逐一練習克服，是值得建議的做法嗎／如何把握機會增進琴藝

第8章   卓越的鋼琴演奏 ／卡蓮妮歐 Teresa Carreno
應該模仿嗎／培養演奏的個性／個人的生理特性應不應該納入考量／愛德華?麥克杜威的個性／個性如何透過詩來培養／培養明亮的鋼琴音色時，哪些練習特別好用／矯正彈琴者的粗心大意的對策／膚淺的學生必須如何施教／研究音樂史的重要／音樂何以是個性的雕塑者

第9章   觸鍵的基本要點 ／加布里洛維奇 Ossip Gabrilowitsch
兩種觸鍵／僵硬的手臂彈琴時的效果／能從觸鍵分辨是哪位鋼琴家在演奏嗎／彈琴時，肩膀肌肉如何運作／如何在鋼琴演奏中運用聽覺／魯賓斯坦如何看待觸鍵的理論／一般會在什麼時候以手觸鍵／在觸鍵的動作中，手臂應該有什麼感覺／大師演奏時，會讓自己受技法細節牽制嗎／鋼琴家演奏時，最先思考的應該是什麼

第10章   技巧的要義 ／郭多夫斯基 Leopold Godowsky
彈鋼琴的力學與較廣泛的技法主題的不同／技法的要義／徹底培養琴藝研究的途徑／觸鍵的主題的三個時期／重力彈奏與徹爾尼時期的高角度彈法的差異／彈圓滑奏時應該如何擺放手指／指尖感受性／琴藝會因機心而墮落／學生必須保有的最主要的特質／天才或才華能取代研究與課業嗎

第11章   分析傑作 ／古德森 Katharine Goodson
分析是孩童的天性嗎／分析的第一步／認識不同舞曲形式的好處／樂曲的詩意／平衡感優良的音樂家的特徵／孩童時期應該教導樂句分析嗎／以聽力辨認和弦的能力，比以視覺辨認的能力更重要嗎／好耳力有助於學好觸鍵／能從音樂會中學到什麼／教師的責任最重大的階段

第12章   鋼琴研究的進展／ 霍夫曼 Josef Hofmann
從胡梅爾的時代以來，鋼琴彈奏藝術的進展／樂器構造的變化影響著鋼琴琴藝的進展／避免成為「彈琴機器」／進行技法操練時的唯一目標／後人有可能超越李斯特的技法成就嗎／模板般的方法的缺點／研究音階是不可或缺的嗎／學生必須知道作曲家寫曲時所針對的樂器特性嗎／時下潮流對裝飾音的譜寫扮演的角色／學生為什麼應該自行判別問題

第13章   在俄國學鋼琴 ／列文涅 Josef Lhevinne
在俄國家庭中，音樂是孩子日常生活的一部分／俄國的兒童教師會特別留意什麼／為什麼俄國鋼琴家以其技法能力著稱／在俄國，鋼琴考試是如何進行／未經過適切的初步音階訓練就學彈樂曲的俄國學生，俄國人會怎麼看／音階的練習必須是機械性而無趣的嗎／為什麼有些學生認為技法課程很累人／俄國在作曲上的音樂進展，和其他國家有什麼不同／俄國音樂是否影響了其他國家的音樂進展／我們要如何看待魯賓斯坦與葛令卡的作品

第14章  尋找原創性 ／帕赫曼 Vladimir de Pachmann
在鋼琴演奏中，原創性的真諦／強迫訓練孩童的方法及其害處／最有原創性的作曲家，作品也最永垂不朽嗎／七位最有原創性的鋼琴作曲家／學生必須持續自助／公認最難練的音階／大師一定得練習多年才能守成嗎／鋼琴研習如同琢磨美麗的珠寶／好老師的特性／琴藝要達到偉大的境界，根基是什麼

第15章  現代鋼琴演奏問題 ／包爾 Max Pauer
何謂技法能力／有些技法把戲沒有用處／偉大的鋼琴家也會花大量時間來論述鋼琴技法嗎／紀律過嚴的壞處／如何避免像機器般彈琴／錯誤的形成／必須避免墨守成規／音樂必須以樂句還是小節來研究／彈奏蕭邦圓舞曲，作品64第一首時，最好用什麼方式來數節拍／學生必須從哪裡發現自己的問題

第16章  藝術性演奏的基本要點 ／拉赫曼尼諾夫 S. V. Rachmaninoff
學生在詳細研究樂曲之前，應不應該先了解樂曲的整體理念／俄國的音樂學院如何看待手指技法／分句的學習在現代音樂教育中的角色／彈琴時的個人差異／琴藝研究最困難的部分／藝術進展的法則／如何獲得真正的音樂知識／在鋼琴琴藝中，活力的火花／彈琴有可能彈得精準無比嗎／太多機械性的法則的影響

第17章  系統性的音樂訓練 ／海森瑙爾 Alfred Reisenauer
兒童音樂教育的第一步／克勒身為教師的成功之處／李斯特的教學方法／李斯特對蕭邦譜寫圓舞曲的觀點／音樂作曲藝術的可能性已經枯竭了嗎／鋼琴彈奏派別／海森瑙爾對麥克杜威的作品意見／海森瑙爾巡迴美國時，美國人的音樂品味如何／美國音樂教育的程度／造訪美國的鋼琴大師，會碰到什麼重大難題

第18章  大師的訓練 ／馮?紹爾 Emil von Sauer
漏掉的練習課彌補得回來嗎／學鋼琴能培養專注力嗎／練習時間要如何安排才妥善／琴音邋遢有哪些矯正之道／琴藝如何受健康影響／刺激性飲料是好還是壞／聆聽在鋼琴演奏中重要嗎／指力要如何鍛鍊／速度所仰賴的是什麼／藝術家要成功，才華在其中扮演的角色

第19章  學鋼琴的效率／ 夏溫卡 Xaver Scharwenka
花在學鋼琴上的時間真的會浪費嗎／如何讓學生的基礎功課更扎實／訓練耳力的重要性／學生額外的音樂練習／教師的首要考量／學技法一定要避免單調／反向練習的價值／無用的練習會浪費時間嗎／大腦技法和手指技法的差異／觸鍵法革命

第20章   學彈新曲／ 謝林 Ernest Schelling
學一首新樂曲的第一步／如何研究樂曲的機械性難題／要如何發現樂章與樂章間的關聯／判定適當觸鍵法的重要性／正確的速度要如何建立／蕭邦稱呼左手是什麼／彈琴時，是什麼令觀眾搖擺／研究一首新樂曲的指法／有時採用較困難的指法比較好／背譜

第21章  詮釋究竟是什麼？ ／史托佐夫斯基 Sigismond Stojowski
作曲藝術概念與表達之間達到完美平衡／常規的迷思／詮釋的根本法則／音樂傑作的重生／更動音樂傑作，有可能是正當的嗎／貝多芬對節拍器的態度／運用表達術語時的陷阱／學習音樂語言／彈琴的特有錯誤／探索之旅

第22章   鋼琴藝術的視野／ 帕德瑞夫斯基Ignaz Jan Paderewski
藝術工作者如何在藝術上登峰造極／擅長彈琴的作曲家／巴哈會彈奏哪些樂器／過去的華沙音樂學院和俄國的頂尖音樂學院的異同／鋼琴家成功的要素／有天賦的學生面臨的危險／擬定計畫對學琴的價值／音樂在家庭中的功能／音樂這種知識訓練的價值／哪門學科能取代音樂在普通教育工作中的地位